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La philosophie de l’art d’Arthur C. Danto se développe en réponse aux transformations de l’art contemporain, notamment avec les ready-made, les installations, les performances et les œuvres multimédias. Ces pratiques montrent que les critères traditionnels de beauté, de représentation et de maîtrise technique ne suffisent plus à définir une œuvre d’art. L’exemple emblématique des Brillo Boxes d’Andy Warhol révèle que deux objets matériellement identiques peuvent avoir des statuts différents : l’un est une œuvre d’art, l’autre un objet ordinaire. Pour Danto, cette différence repose sur la signification incarnée (embodied meaning), c’est-à-dire sur le contenu interprétatif, l’intention, le contexte historique et les références culturelles de l’œuvre. Danto introduit également la notion de « monde de l’art », ensemble de discours, de savoirs, de pratiques et d’institutions permettant d’identifier une œuvre comme telle. Il reformule ainsi la question esthétique : il ne s’agit plus seulement de demander « Qu’est-ce que le beau ? », mais « Qu’est-ce qui fait qu’un objet est une œuvre d’art ? ». Sa thèse de la « fin de l’histoire de l’art » désigne enfin la fin d’une évolution stylistique unique au profit d’un pluralisme artistique. Sa pensée reste actuelle face aux œuvres numériques et à l’intelligence artificielle, qui renouvellent les questions d’auteur, de matérialité et d’interprétation.